jueves, 27 de febrero de 2014

El sonido en el cine 2ª parte


Aportaciones del sonido

El sonido puede conducir nuestra atención y hacer que leamos la imagen de un modo determinado según sea este sonido y según su procedencia. El sonido aporta a la multitud de posibilidades de lo visual las posibilidades de los hechos acusticos.

Según Roman Gubern y a modo de inventario, recoge las aportaciones esenciales que el sonido incorpora al relato audiovisual, serían:

 1 El sonido facilita la continuidad y la fluidez narrativa, al eliminar los rótulos escritos intercalados.

2 Permite una gran economía de planos, al poder representar elementos ausentes del encuadre por su sonido en off, sin necesidad de visualizarlos.

3 Desplaza el protagonismo del plano hacia el protagonismo de la escena, de mayor cohesión espacio-temporal y por una continuidad más sólida, sostenida por la actuación y diálogos de los actores, así como por los movimientos de cámara para seguirlos ( origen del plano secuencia sonoro)

4 Permite la introducción de un narrador oral ( en primera o en tercera persona ) mediante su voz en off.

5 Aporta la valoración dramática del silencio, que era propiamente inexistente cuando el cine era mudo.

6 Introduce el rico universo acústico de los ruidos, no sólo en función mimética, sino también dramática y expresiva.

Fuente: Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual.

             Federico Fernández Díez y José María Abadía

              Paidós Papeles de Comunicación 22





    Cine mudo con cartelas
     Cine sonoro sin cartelas  
    Sonido en off o fuera de campo
       Plano secuencia que en ausencia del diálogo  perdería fluidez narrativa.
         Otro plano secuencia que acompaña el ritmo de la música
          Efectos sonoros en radio teatro
            Un oficio de cine diseñador de sonido.
           Artilugios para crear efectos sonoros
     Efectos sonoros con intención expresiva  el sonido no se transmite en el vacio 
       Narración en primera persona

      El narrador en tercera persona























lunes, 24 de febrero de 2014

El sonido en el cine

El sonido en el cine aparece en 1927 esto no quiere decir que con anterioridad no hubiera el suficiente desarrollo técnico para incorporarlo pero según algunos expertos motivos de explotación comercial impidieron su incorporación, así mismo hablan de la presión que la radio ejerció sobre la captación de audiencia, restándola de las salas de cine para que se incorporará al cine mudo el sonido.
Algunos piensan que el cine dejó de ser cine cuando se incorporó el sonido al mismo es el caso de Charles Chaplin, sin embargo otros consideran que el cine mudo es un mal menor previo a la aparición del sonoro el cual amplía los recursos expresivos y depura la técnica narrativa.
Durante los primeros años del sonoro continuaron haciéndose brillantes e interesantes filmes mudos aunque progresivamente, y tras los primeros años de búsqueda y consolidación de un lenguaje ya audiovisual, la técnica del sonoro se impuso con rotundidad en la producción cinematográfica mundial.








      La primera película sonora  


Un buen ejemplo del nacimiento y desarrollo del cine sonoro es la película "cantando bajo la lluvia " te invito a que la veas y si no la encuentras, en la Biblioteca seguro que la encuentras.

el espacio fílmico 2º parte

La escuela de Brighton.

La escuela de Brighton la conforman un grupo de fotógrafos ingleses que empiezan a usar el cinematógrafo con fines narrativos frente a las tomas estáticas de los hermanos Lumiere, aunque en exteriores, los componentes de este grupo mueven la cámara, cambian de escenario y paisaje y lo hacen con una finalidad narrativa. No se recrean en los efectos especiales o los posibles trucajes de cámara como hace Melies sino que los usan con la finalidad de contar una historia con sentido .
Veamos quienes eran y qué hicieron.

Directores de la Escuela de Brighton

George Albert Smith:
 Comienzan rodando películas según el estilo Lumière, pero que pronto abordan pequeños relatos cómicos, dramáticos o de fantasía, para los que habrán de echar mano a algunos recursos narrativos muy innovadores. El movimiento de los personajes se realiza tanto a lo ancho como en profundidad, interrumpen el plano general de la acción para intercalar un plano más corto, un primer plano, que permita ampliar detalles. Aportaciones como éstas constituyen los pilares sobre los que habrá de construirse el montaje cinematográfico. También utilizan recursos innovadores como la sobreimpresión, la panorámica y el travelling


  Grandma´s Reading Glass
                     Santa Claus
 
  James Williamson: Vecino y amigo de G. A. Smith, regentaba una farmacia en Hove, donde también desarrollaba un negocio fotográfico. En 1897 comienza a rodar sus primeras películas cinematográficas, que en un principio consistieron en noticiarios de ámbito local. En 1898 rodó una serie de comedias que tuvieron un inmediato éxito de público. Pronto se revelaría como uno de los más grandes innovadores en cuanto a la introducción de balbucientes técnicas de narración cinematográfica. El primer gran logro reseñable lo consigue con la película Ataque a una misión china (Attack on a Chinese Mission Station, 1900), donde utiliza el montaje alterno para conseguir mantener el suspense, en una de las primeras cintas de persecuciones de la Historia del cine. ¡Fuego! (Fire!, 1901), es otro ejemplo de uso del montaje para conseguir la intriga del rescate en el último instante mediante planos alternados dentro y fuera de una casa en llamas adonde acuden los bomberos. En otros de sus filmes, El gran bocado (The Big Swallow, 1901), un hombre se acerca al objetivo de la cámara muy enfadado (en un travelling inverso) hasta que su boca ocupa todo el encuadre, en un primerísimo plano detalle, y entonces vemos, con un salto de montaje, cómo la oscuridad «engulle» primero a la cámara y luego al cameraman. De nuevo la oscuridad crea el fundido en negro necesario para encadenar de nuevo con la boca, que ya mastica y, alejándose en el plano, vemos al hombre sonriente y satisfecho. Continuó con la exploración de la persecución en montaje alterno con ¡Para ladrón! (Stop Thief!, 1901), en el que un perro tiene el papel protagonista, robando la mercancía que transporta un carnicero y huyendo, lo que provoca la consiguiente persecución.
  The Big Swallow
¡Fire!                    
  Stop Thief!              
     


                                      Attack on a Chinese Mission Station