El sonido en el cine 2ª parte

Aportaciones del sonido

El sonido puede conducir nuestra atención y hacer que leamos la imagen de un modo determinado según sea este sonido y según su procedencia. El sonido aporta a la multitud de posibilidades de lo visual las posibilidades de los hechos acusticos.

Según Roman Gubern y a modo de inventario, recoge las aportaciones esenciales que el sonido incorpora al relato audiovisual, serían:

 1 El sonido facilita la continuidad y la fluidez narrativa, al eliminar los rótulos escritos intercalados.

2 Permite una gran economía de planos, al poder representar elementos ausentes del encuadre por su sonido en off, sin necesidad de visualizarlos.

3 Desplaza el protagonismo del plano hacia el protagonismo de la escena, de mayor cohesión espacio-temporal y por una continuidad más sólida, sostenida por la actuación y diálogos de los actores, así como por los movimientos de cámara para seguirlos ( origen del plano secuencia sonoro)

4 Permite la introducción de un narrador oral ( en primera o en tercera persona ) mediante su voz en off.

5 Aporta la valoración dramática del silencio, que era propiamente inexistente cuando el cine era mudo.

6 Introduce el rico universo acústico de los ruidos, no sólo en función mimética, sino también dramática y expresiva.

Fuente: Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual.

             Federico Fernández Díez y José María Abadía

              Paidós Papeles de Comunicación 22

    Cine mudo con cartelas

     Cine sonoro sin cartelas  

    Sonido en off o fuera de campo

       Plano secuencia que en ausencia del diálogo  perdería fluidez narrativa.

         Otro plano secuencia que acompaña el ritmo de la música

          Efectos sonoros en radio teatro

            Un oficio de cine diseñador de sonido.

           Artilugios para crear efectos sonoros

     Efectos sonoros con intención expresiva  el sonido no se transmite en el vacio 

       Narración en primera persona

      El narrador en tercera persona

El sonido en el cine

El sonido en el cine aparece en 1927 esto no quiere decir que con anterioridad no hubiera el suficiente desarrollo técnico para incorporarlo pero según algunos expertos motivos de explotación comercial impidieron su incorporación, así mismo hablan de la presión que la radio ejerció sobre la captación de audiencia, restándola de las salas de cine para que se incorporará al cine mudo el sonido.
Algunos piensan que el cine dejó de ser cine cuando se incorporó el sonido al mismo es el caso de Charles Chaplin, sin embargo otros consideran que el cine mudo es un mal menor previo a la aparición del sonoro el cual amplía los recursos expresivos y depura la técnica narrativa.
Durante los primeros años del sonoro continuaron haciéndose brillantes e interesantes filmes mudos aunque progresivamente, y tras los primeros años de búsqueda y consolidación de un lenguaje ya audiovisual, la técnica del sonoro se impuso con rotundidad en la producción cinematográfica mundial.








      La primera película sonora  


Un buen ejemplo del nacimiento y desarrollo del cine sonoro es la película "cantando bajo la lluvia " te invito a que la veas y si no la encuentras, en la Biblioteca seguro que la encuentras.

el espacio fílmico 2º parte

La escuela de Brighton.

La escuela de Brighton la conforman un grupo de fotógrafos ingleses que empiezan a usar el cinematógrafo con fines narrativos frente a las tomas estáticas de los hermanos Lumiere, aunque en exteriores, los componentes de este grupo mueven la cámara, cambian de escenario y paisaje y lo hacen con una finalidad narrativa. No se recrean en los efectos especiales o los posibles trucajes de cámara como hace Melies sino que los usan con la finalidad de contar una historia con sentido .
Veamos quienes eran y qué hicieron.



George Albert Smith:
 Comienzan rodando películas según el estilo Lumière, pero que pronto abordan pequeños relatos cómicos, dramáticos o de fantasía, para los que habrán de echar mano a algunos recursos narrativos muy innovadores. El movimiento de los personajes se realiza tanto a lo ancho como en profundidad, interrumpen el plano general de la acción para intercalar un plano más corto, un primer plano, que permita ampliar detalles. Aportaciones como éstas constituyen los pilares sobre los que habrá de construirse el montaje cinematográfico. También utilizan recursos innovadores como la sobreimpresión, la panorámica y el travelling. 

  Grandma´s Reading Glass

                     Santa Claus
 
  James Williamson: Vecino y amigo de G. A. Smith, regentaba una farmacia en Hove, donde también desarrollaba un negocio fotográfico. En 1897 comienza a rodar sus primeras películas cinematográficas, que en un principio consistieron en noticiarios de ámbito local. En 1898 rodó una serie de comedias que tuvieron un inmediato éxito de público. Pronto se revelaría como uno de los más grandes innovadores en cuanto a la introducción de balbucientes técnicas de narración cinematográfica. El primer gran logro reseñable lo consigue con la película Ataque a una misión china (Attack on a Chinese Mission Station, 1900), donde utiliza el montaje alterno para conseguir mantener el suspense, en una de las primeras cintas de persecuciones de la Historia del cine. ¡Fuego! (Fire!, 1901), es otro ejemplo de uso del montaje para conseguir la intriga del rescate en el último instante mediante planos alternados dentro y fuera de una casa en llamas adonde acuden los bomberos. En otros de sus filmes, El gran bocado (The Big Swallow, 1901), un hombre se acerca al objetivo de la cámara muy enfadado (en un travelling inverso) hasta que su boca ocupa todo el encuadre, en un primerísimo plano detalle, y entonces vemos, con un salto de montaje, cómo la oscuridad «engulle» primero a la cámara y luego al cameraman. De nuevo la oscuridad crea el fundido en negro necesario para encadenar de nuevo con la boca, que ya mastica y, alejándose en el plano, vemos al hombre sonriente y satisfecho. Continuó con la exploración de la persecución en montaje alterno con ¡Para ladrón! (Stop Thief!, 1901), en el que un perro tiene el papel protagonista, robando la mercancía que transporta un carnicero y huyendo, lo que provoca la consiguiente persecución.

  The Big Swallow

¡Fire!                    

  Stop Thief!              

     

                                      Attack on a Chinese Mission Station

el espacio fílmico

Otro blog más para decir lo mismo que otros dicen, hasta saturar de redundancias y ecos los sordos oidos del ciberespacio.

El espacio fílmico lo vamos a entender como el 

espacio o la geografía ilusoria que se construye con el montaje de imágenes, por ejemplo ¿alguno de nosotros conoce XANADÚ ?,no nadie lo conoce este vídeo es el inicio de la película CITIZEN KANE ( CIUDADANO KANE ) de Orson Wells, los objetos, ambientes, arquitecturas reales, ficticias o pintadas ( como el castillo que aparece en el fondo ) está sabiamente combinadas para sugerirnos el enorme palacio en el que va a morir el protagonista de la historia.

   

Orson Wells

Aquí tienes la película entera, te invito a que la veas y me digas luego que otros fragmentos de la misma crean espacios y geografías irreales

















¿cómo empezó todo esto de crear espacios ilusorios?

En los inicios del cine la cámara era un fiel testigo de lo que acontecía delante de ella, era un mero espectador fijo en su punto de vista sobre el trípode, veamos algún ejemplo de parte de los pioneros hermanos Lumiere, la cámara se planta delante de la acción, la registra y ya está,el único movimiento que hay y la única escala de planos que se presenta es la que resulta del movimiento de los personajes al acercarse a la cámara.

Pero......¿qué ocurre cuando la cámara se monta en una góndola,o cuando la cámara estática se atasca y pasado un rato trasteándola se vuelve a poner en marcha ?. Cuentan los historiadores del cine que lo primero le pasó a un operador de cámara al servicio de los hermanos Lumiere el cual estando rodando en Venecia y montado en una góndola descubrió que la cámara podía moverse creando así el primer travelling de la historia del cine; lo segundo le pasó a George Melies mago él que descubrió en la cámara de los Lumiere un juguete con el que ampliar sus trucos de magia y el primero de ellos fue por casualidad, cuentan que rodando una escena callejera en el momento e que pasaba un carruaje la cámara se le atascó después de un rato intentando que volviera a correr la película lo consiguió pero ante la cámara inadvertidamente pasaba otro carruaje pero esta vez fúnebre, cual fue su sorpresa al visionar la película que pudo presenciar como un carruaje se transformaba en otro muy distinto lo que le descubrió las posibilidades del trucaje en el cine.

George Melies

   "Viaje a la Luna" su película más popular aunque con fallos de continuidad

  

Colorea manualmente sus películas para obtener las "primeras películas en color", esto me recuerda a un artefacto que en mi infancia se lo colocabas a las pantallas de televisión en blanco y negro y veías

la tele en color.

 

En la película el mago juega con las apariciones y desapariciones de objetos y actores, juega con trucajes fotográficos de fondos negros donde montar sobre ellos en el negativo otra imagen, pero si te has dado cuenta la cámara sigue estando quieta delante de la escena sin más misión que la de registrar lo que ante ella acontece, está todo dispuesto como si de un escenario teatral fuese

.

En esta otra película juega con el fotomontaje de negativos para insertar el crecimiento desmesurado de la cabeza  del protagonista, que lo consigue con el acercamiento del sujeto sentado en una silla que se desliza por una rampa acercándose al objetivo de la cámara, después ha intercalado el fondo negro del negativo que muestra el plano general de la escena, sigue sin moverse la cámara de su primer emplazamiento.

Segundo de Chomón

Segundo de Chomon no le va a la zaga a Melies, en esta película incorpora todos los recursos anteriormente expereimentados por Melies.Te invito a que leas el artículo sobre Segundo de Chomon en la Wikipedia, pica en el enlace.
Por cierto Segundo de Chomón es el nombre del cine club de Mula que organiza la semana de cine español del 16 al 22 de Junio.